文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派(图)

2017-09-30 17:09:17         来源:   

提香 《天上的爱和人间的爱》

  威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法,而用蛋胶画,特点是发粘,干得快,用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握,成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内(1477—1510)和提香(1487—1576),对油画技法的承接和发展起了重大作用。

 

  在威尼斯画派形成过程中,早期有贝里尼一家,父亲雅各布·贝里尼(1400—1471)最初在佛罗伦萨学画,是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师,最出名的是小儿子乔凡尼·贝里尼(1430—1516),被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托(1518—1594),他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来,善用光影的对比来强调激烈的人体态势,画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞(1528—1588)出生在一个雕塑家庭,善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩,在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。

  威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期,意大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期以后,意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。

  代表人物:

  提香——(Tiziano Vecellio, 1490-1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯画派代表。他是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔内的影响,青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

  乔尔乔内——(1477-1510) 乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家,架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。其作品构图新颖,色彩柔合具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。

  在威尼斯画派中,乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看,非常明显:作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣,一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一,一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体;姿态松弛而自然;肌肤丰满而柔润;线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比,画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然,这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了(风景部分由他的师弟提香完成)可是,从画面的构图意识,从作者已经完成的其他作品(如《雷雨》、《田园合奏》等)来看,他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画,沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯,不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这也许正是原作者乔尔乔内的本意。

  丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师,被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。

  丁托莱托于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他 “丁托莱托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托莱托一气之下,从此发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了自己独特的绘画风格。

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